小宅戲劇週記

每個人心中都有一封寄不出的情書，有的是寄到天涯，有的則會寄到…《海角七號》

海角七號所描述的故事其實很簡單也不算特別，
或許該說正是因為平凡，才更顯貼近人心
這些曾經發生在我們身上或週遭朋友的故事
更容易讓觀眾有所感觸。

最能引起群眾共鳴的莫過於劇中熟悉的語言、場景，
海角七號是一個真正屬於台灣的故事
劇中所呈現的建築、歷史，無一不帶有濃濃的台灣特色
當然也有提到一些問題點，對台灣的批判。
魏德聖導演想表達的其實很多，但多數只是輕輕帶過，並不會帶給觀眾太多的包袱

用一個主題貫越全劇－「化解」
曾經放棄夢想的人，當第二次的機會來臨，會如何面對？
曾經失去的遺憾要如何得到化解？
面對逝去的愛情要如何得到化解？
在台灣這片土地上，本省、外省、客家、原民，各族群要如何化解？

通過化解，其實導演追求的是一種相互包容的精神，
就如同劇中的中孝介所說的「難道，你不期待彩虹嗎？」

如同彩虹般，
唯有願意犧牲，懂得包容，才能成全這美麗的事物。
海角七號所敘述的，正是這麼一個故事。
一個懷才不遇、有志難伸的搖滾樂團主唱、
一個無法成為模特兒的公關保母、
一個暗戀機車行老闆娘的修車技師、
一個年近八十、愛彈月琴的老郵差、
一個為了離家出去的妻子，而從特勤組轉調當交通警察的丈夫、
一個努力推廣小米酒的客家業務、
這些人相遇在一起，
新與舊、老與少、本土與外省，所引發的衝突，所產生的隔閤，
這在過程中，他們要如何消除已見，在幾天內成為一個搖滾樂團

值得讚賞的是魏德聖導演使用歌手來當主角，這是一個十分明智的選擇。
動聽的音樂總是比語言來的既有效又迅速，能在最短的時間內打入觀眾的內心。
雖然一開始，我也對他採用范逸臣當主角有著相當大的質疑
畢竟范逸的寶島少女成功記給我的印象實在太深刻了

但看完後
不免對導演感到佩服，
或許是范逸臣所飾演的阿嘉，
這個失意的搖滾樂團主唱本身和他自己的遭遇有些類似
也或許是經過舞台劇的洗禮，低潮期的沉澱
范逸臣整個人宛如脫胎換骨，爆發力十足，
也放開了許多，肢體、表情不再僵硬、眼神不再呆滯，
他所飾演的阿嘉，台詞雖不多，但眼神卻透露出一切。

除了范逸臣讓我刮目相看之外，
其實我最欣賞的是飾演流氓主席的－馬如龍。
以及劇中的日文口白，催淚效果十足。

海角七號，在考量藝術的同時也貼近商業，
不用與好萊塢比特效、也不用和別國爭人氣。
用屬於我們台灣的故事來打動人心，
靠著大家口耳相傳，創造出好口埤，締造台灣電影史上嶄新的一頁。
讓每個人心甘情願掏出小朋友來，走進戲院，再心滿意足的走出來。

海角七號
一部讓我們等了好久，不可不看的一部電影

照片提供／果子電影
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